3º Ano Ensino Médio - Conhecimento e Expressão em Teatro.

 Linguagem Teatral

A linguagem teatral  é aquela utilizada nos textos teatrais (ou dramáticos), os quais são escritos para serem representados. Os gêneros teatrais mais conhecidos são a comédia, a tragédia e a tragicomédia. 

A dramaturgia é o nome utilizado para as representações teatrais e os dramaturgos são aqueles que escrevem os textos para serem encenados por atores. Os textos teatrais são geralmente dividido em atos e cenas, apresentam diálogos e ausência de narrador. 

Elementos da Linguagem Teatral 

Em cada encenação teatral podemos considerar alguns elementos essenciais, a saber: 

• Tempo: é classificado de três maneiras segundo a função que exercem: tempo real, em que decorre a narrativa; tempo dramático, tempo em que acontecem os fatos da narrativa; e tempo da escrita, ou seja, quando a obra foi produzida. Nesse sentido, a obra teatral pode ter sido escrita no século XX (tempo da escrita), mas abordar fatos do século XVII (tempo dramático). 

• Espaço: corresponde ao local ou locais em que decorrem os fatos. Nesse caso, podemos considerar o espaço real (cênico) e o espaço psicológico. Assim, o real seria o espaço físico que se desenvolvem os fatos, por exemplo, uma igreja, uma casa noturna, uma praça. Já o espaço psicológico refere-se aos pensamentos dos personagens que envolvem a trama.

• Personagens: são as pessoas que envolvem a história, podendo ser protagonistas (principais) ou coadjuvantes (secundárias). Além disso, há os figurantes, que possuem um papel terciário, ou seja, somente aparecem para preencher uma lacuna no espaço, por exemplo, as pessoas que estão sentadas num restaurante, porém não participam da encenação. 

• Plateia: quando ocorrem as dramatizações teatrais há sempre uma plateia, ou seja, o público que assiste à peça. Observe que os interlocutores são um dos elementos fundamentais da linguagem teatral. 

• Cenário: o cenário corresponde ao conjunto de elementos que transformam o espaço que acontecerá a representação, por exemplo, a cozinha de uma casa, a rua, a igreja. As pessoas especialistas em cenografia, são os cenógrafos. 

• Figurino: são as vestimentas utilizadas pelas personagens em determinadas cenas. Os figurinistas são especialistas em compor os figurinos dos artistas envolvidos. Por isso, os figuristas estudam a história da trama, os quais possuem muitos conhecimentos históricos e culturais. Isso porque eles precisam conhecer os elementos da moda no tempo da peça, por exemplo, numa peça em que o tempo dramático é o século XIX. 

• Iluminação: como parte do cenário, tem-se a iluminação cênica. É um elemento essencial realizados pelos produtores (iluminadores) responsáveis por projetaram as luzes nos espaços e nas personagens, além de criarem efeitos de luz, desde contrastes de luz e sombra. 

• Sonoplastia: além da iluminação, as encenações teatrais envolvem a sonoplastia, ou seja, o uso de sons, seja uma música, um ruído, as falas, dentre outros. O sonorizador é a pessoa responsável pela sonoplastia cênica. 

Gêneros Teatrais 

Auto: É um subgênero da literatura dramática.Tem sua origem na Idade Média. O auto visava satirizar pessoas. A moral é um elemento decisivo nesse subgênero. De conteúdo simbólico, costuma representar entidades como a hipocrisia, a bondade, a avareza, a luxúria, a virtude, etc, mostrando o lado negativo ou positivo dos sentimentos humanos. Ex;”Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente; “Auto de São Lourenço” de José de Anchieta. 

Tragédia: É uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. 

A Tragédia se originou do Ditirambo, canto coral grego. Ele representa ações dolorosas da condição humana, no caso são pessoas comuns. A ação visa provocar no espectador piedade e terror, terminando em geral de forma fatal. O objetivo era provocar a “catarse” ou purificação. Ex.” Édipo Rei” e “Antígona” de Sófocles. 

Comédia: Peça teatral que tem o propósito de provocar riso e a crítica nos espectadores, pelas situações cômicas, pela caracterização de tipos e de costumes, quanto pelo absurdo da história. Comportamento exagerado dos personagens, provocando risos e mostrando o homem dentro de suas relações sociais do contexto em que a peça de teatro está inserida. 

Drama: É um gênero onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste. 

O drama já é uma criação do Romantismo. Ele é uma peça teatral caracterizada pela seriedade ou solenidade em oposição à Comédia propriamente dita. Normalmente começa de forma solene e grave e termina de forma leve e feliz. A palavra “Dramalhão” é uma derivação da palavra Drama, porém apresenta lances trágicos e artificiosos. 

Melodrama: O termo melodrama generalizou-se como um sinônimo de certo tipo de produção cultural que procura efeitos fáceis e conhecidos de envolvimento do público, com a utilização de fundos musicais que procuram induzir a plateia ao choro ou ao suspense, com um sentimentalismo exagerado.

Mímica: Peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos. Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala. 

Farsa: Gênero teatral cômico, que tem por objetivo principal divertir o público. 

É uma modalidade burlesca, caracterizada por personagens e situações caricatas. Não pretende o questionamento de valores. 

É uma peça cômica de apenas um ato que surgiu no século XIV. Com o uso de poucos personagens apela para a caricatura e exageros visando provocar o riso. Ex. «Farsa de Inês Pereira» de Gil Vicente, e «O Fidalgo Aprendiz» de D. Francisco Manuel de Melo·. 

Ópera: É um gênero artístico que consiste num drama encenado com música. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e outros. No entanto, a letra da ópera é cantada em lugar de ser falada. 

Os cantores são acompanhados por um grupo musical ou orquestra sinfônica completa. 

Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contra tenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e soprano. 

Monólogo: É uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. Normalmente peça com um único ator. O monólogo, ou cena é o drama de um homem em que um personagem pondera em voz alta expressar seus pensamentos, ideias e emoções para o público. Usado para descrever os personagens e, portanto, tem grande valor psicológico, sendo uma ferramenta de introspecção. 

Musical: É um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. A música apresenta uma forma excelente de expressar a emoção. 

Revista: É um gênero de teatro, de gosto marcadamente popular. 

Tem como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas. 

Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satírico e de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch — com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), além da forma própria de declamação do texto, algo estridente. 

O Teatro de Revista no Brasil, também chamado simplesmente “Revista” como as de Walter Pinto e Carlos Machado, foi responsável pela revelação de inúmeros talentos no cenário cultural, desde a cantora luso-brasileira Carmem Miranda, sua irmã Aurora, às chamadas vedetes de imenso sucesso como Suzy King, Wilza Carla, Dercy Gonçalves, Elvira Pagã, Riva Keter, Sarita Santiel, Sonia Mamede e outras — na variante conhecida como Teatro rebolado — e compositores do jaez de Dorival Caymmi, Assis Valente, Noel Rosa, e humoristas como Costinha. 

Teatro Infantil: Este gênero tem uma importância fundamental na educação. 

Permite ao aluno evoluir a vários níveis: na socialização, criatividade, coordenação, memorização, vocabulário, entre muitos outros. 

Teatro de Fantoches: Este gênero define-se pelo teatro, pela apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação. Em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenário e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação. 

Teatro de Rua:É uma apresentação de gêneros teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos. 

Teatro de Sombras: É uma arte muito antiga, originária da China, em que os atores utilizam a sombra provocada por um ou mais feixes de luz para a realização de sua apresentação. 

Fontes do Texto: FERREIRA. Daniela Diana. Linguagem Teatral. Toda Matéria, 2017. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/ linguagem-teatral/. Acesso em: 25 de jun. de 2020. Gêneros Teatrais. Blogspot, 2013. Disponível em: http://artesejamedioefundamental.blogspot.com/2013/03/generos-teatrais_19.html. 

1 — Explique com suas palavras, como você entendeu que é a função de cada elemento da Linguagem Teatral. 

TEMPO: 

ESPAÇO: 

PERSONAGENS 

PLATEIA: 

CENÁRIO: 

FIGURINO: 

ILUMINAÇÃO: 

SONOPLASTIA: 

2 — Leia os trechos abaixo e identifique a qual Gênero Teatral ele pertence. Coloque os nomes nas lacunas. 

(__________) É um gênero artístico que consiste num drama encenado com música. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e outros. No entanto, a letra é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical ou orquestra sinfônica completa.

(__________) É um gênero onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste. 

(__________) É um subgênero da literatura dramática.Tem sua origem na Idade Média. O auto visava satirizar pessoas. A moral é um elemento decisivo nesse subgênero. De conteúdo simbólico, costuma representar entidades como a hipocrisia, a bondade, a avareza, a luxúria, a virtude, etc, mostrando o lado negativo ou positivo dos sentimentos humanos. 

(__________) Peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos. O artista é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala. 

(__________) Peça teatral que tem o propósito de provocar riso e a crítica nos espectadores, pelas situações cômicas, pela caracterização de tipos e de costumes, quanto pelo absurdo da história. 

3 — Assinale verdadeira (V) ou falsa (F) em cada afirmativa a seguir:

( ) É uma peça cômica de apenas um ato que surgiu no século XXI. Com o uso de poucos personagens apela para a caricatura e exageros visando provocar o riso. 

( ) É um gênero de teatro, de gosto marcadamente popular. Tem como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas. 

( ) É uma arte muito antiga, originária da Espanha, em que os atores utilizam a sombra provocada por um ou mais feixes de luz para a realização de sua apresentação. 

( ) É um gênero onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste. O drama já é uma criação do da Arte Rupestre na Pré História. Ele é uma peça teatral caracterizada pela seriedade ou solenidade em oposição à Comédia propriamente dita. 

( ) Este gênero define-se pelo teatro, pela apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação. Em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenário e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação. 

4 — Agora que vocês já conhecem diversos gêneros e formas de fazer teatro. Mâos a Obra!!! 

Escreva um pequeno texto usando a criatividade e crie um resumo de uma Obra Teatral. Neste resumo precisamos saber o nome do aluno. Qual o tema da Obra Teatral? Onde ele acontece? Organização do Roteiro da Obra desde a criação até a execução do Teatro. (Pensem que vocês estão criando uma propagando da sua peça de teatro e precisa informar em um resumo como vai ser sua apresentação teatral)