Ligado na EEALBA

CONSTRUÇÃO DO CONCEITO DE ARTE  No século XX, a arte em relação:  No início do século XX, período de grandes transformações sociais, políticas e econômicas, surgem artistas que se desvinculam das formas tradicionais de expressão, conhecidos como “artistas de vanguarda”. Influenciados pelas descobertas arqueológicas, pelos saberes antropológicos, pelas ciências exatas, pela psicologia e pela psicanálise, eles afirmam que o acaso e o inconsciente estão sempre presentes nos processos de produção artística: por isso, segundo eles, o artista não tem total controle sobre sua criação. Por causa dessa postura, a arte se abre para a experimentação de novos materiais, tornando-se livre, inclusive, para dessacralizar a obra de arte e para relativizar o conceito de beleza.  Na contemporaneidade, é entendido, como artista, aquele que pensa sobre arte e que desenvolve um percurso poético, ou seja, que se propõe a criar de forma intencional e reflexiva. Para isso, não é necessário ter h...

TEATRO E DEMOCRATIZAÇÃO DA ARTE  Um dos principais objetivos do teatro de rua é democratizar o acesso à arte. Isso porque, em muitas situações e contextos, no Brasil, o acesso à arte ainda é tratado de forma elitista, em eventos e temporadas que vemos reservadas apenas uma pequena parcela da população, em razão dos altos preços de ingressos e, em certas ocasiões, à localização dos teatros e salas de espetáculo, que ficam em regiões de difícil acesso por transporte público, por exemplo. Dessa forma, o teatro popular de rua oferece espetáculos, na maioria das vezes gratuitos, para todas as pessoas, independentemente de classe social.  Teatro e narrativas populares no Brasil  Presente nos rituais em reverência aos deuses, o teatro popular existe desde o surgimento de gênero teatral na Grécia antiga e era encenado nas ruas ou nos campos de plantio e colheita. Até hoje, esse tipo de teatro acontece geralmente em contextos de comunidade, como praças, centros comunitários e ruas...

A MÚSICA DE PATUBATÊ  Não foi só nas artes visuais que a questão ambiental foi abordada. Na música, os artistas do grupo Patubatê, formado pelos percussionistas Fernando Mazoni, Fred Magalhães, Gustavo Lavoura e pelo DJ Leandronik, misturam a música eletrônica com a percussão em instrumentos feitos de sucata.  Para os músicos do Patubatê, cabines de orelhão, tonéis de ferro, baldes de plástico, molas de caminhão, escapamentos de automóveis, chapas de zinco, panelas ou latas de refrigerante se transformam em instrumentos musicais e, assim, eles produzem uma música voltada ao entretenimento e também à preservação do meio ambiente.  O patubatê não é o único grupo a utilizar sucata como instrumento musical. Um dos primeiros e mais criativos grupos de gênero surgiu em 1978 no Brasil. O Uakti, como era conhecido o grupo de Belo Horizonte (MG), construiu instrumentos complexos a partir de tubos de PVC, madeira, buzinas de bicicleta, tampos de mesa, latas de alumínio e outros mat...

ARTE ECOLÓGICA  Essa corrente é uma vertente da arte conceitual. Na arte conceitual, a prioridade é o conceito, ou seja, as ideias e os pensamentos do artista são muitas vezes mais relevantes do que a aparência da obra. Isso porque a execução da obra tem uma relação muito maior com o conceito, como a escolha do material usado, a apresentação da obra e o local de exposição. Diferentemente da arte tradicional, em que a técnica é muito mais importante para representar a ideia, na arte conceitual ela se alia ao conceito de maneira muito mais íntima.  O músico, filósofo e ativista estadunidense Henry Flynt (1940), em 1940 foi o primeiro a usar o termo “arte conceitual” em um texto no qual defende que os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O que importa é o conceito presente na obra, que é elaborado antes de sua materialização.  Da mesma maneira, a arte ecológica tem como pré- requisito a preocupação do artista com o ecologicamente corr...

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS NA CONTEMPORANEIDADE - FLUXUS  O fluxus foi um movimento artístico que tinha como objetivo se opor à visão da arte como mercadoria, às galerias e ao individualismo. Além disso, os artistas pertencentes a ele trabalhavam com as várias linguagens artísticas, principalmente as artes visuais e audiovisuais- muitas vezes ao mesmo tempo-, o que tornou esse movimento um marco para o início da arte contemporânea.  O nome fluxus, palavra originada do latim flux, significa “modificação, escoamento, transformação”. Esse termo foi utilizado inicialmente como título de uma revista criada em 1961, pelo artista lituano George Maciunas (1931-1978) e também para designar suas obras e performances.   Em 1963, esse grupo de artistas escreveu um manifesto com frases provocadoras, como “destruam os museus de arte” ou “destruam a cultura séria”, entre outras. Como forte inspiração dadaísta, os artistas desse movimento são considerados pioneiros da arte contemporânea....

 O CONCEITO DE BELEZA.   O que é Padrão de beleza?  Padrão de beleza é uma expressão usada para caracterizar um modelo de beleza que é considerado “ideal” em uma sociedade.  O padrão de beleza na História  Mesmo antes de ter esse nome, os padrões de beleza sempre existiram ao longo da história e se modificaram com o passar tempo. Podemos observar isso, por exemplo, ao reparar como eram roupas, penteados e maquiagens mais usados em uma determinada época.  Os padrões de beleza também são diferentes em cada país ou região. Na cultura ocidental são diferentes da oriental, por exemplo. Entretanto, independentemente de qual seja o padrão de beleza de uma determinada sociedade, a existência de padrões estéticos considerados ideais faz parte de todas as culturas.  O padrão de beleza e a mídia  Fala-se muito sobre o papel da mídia em geral na difusão dos conceitos de padrão de beleza.  A televisão e o cinema, por exemplo, ajudaram a construir a i...

RELAÇÃO DE ARTE E CONSUMO – CONTEMPORANEIDADE  O século XX caracterizou-se por mudanças significativas, resultado das transformações sociais, econômicas e políticas do mundo. Isso também se refletiu nas produções artísticas, que se desvincularam da herança da arte acadêmica, negando as ideias tradicionais das artes como representação do mundo e colocando em discussão determinados conceitos de beleza que até hoje, apesar dessas mudanças, são apreciados por nós.  A arte contemporânea tem muitas vertentes e tendências – você verá que é muito difícil defini-la de maneira a dar conta de toda essa variedade. Mas uma coisa que podemos afirmar acerca das transformações que ocorreram na arte durante o século XX e continuam a se desenrolar no século XXI é que noções como as de beleza, imitação do real, obra-prima, talento e, principalmente, o papel e o valor da arte passaram a ser amplamente discutidos e revistos. Por isso, a arte tem estado em permanente mudança, e muitas das prod...

 ATIVIDADES Viola Caipira  A viola caipira é conhecida por diversas denominações, conforme sua distribuição geográfica no país. Este instrumento de cordas pode ser também intitulado viola sertaneja, nordestina, cabocla ou brasileira. Ela é muito comum na porção interior do Brasil, e é considerada um dos ícones da música popular brasileira.  Esta viola descende das violas de Portugal, por sua vez originárias de artefatos musicais da Arábia, tais como o alaúde. Ela provém diretamente da guitarra latina, a qual igualmente deriva das árabes e persas. Os instrumentos portugueses desembarcaram em território brasileiro pelas mãos dos colonos da metrópole portuguesa; aqui ela foi utilizada pelos jesuítas na doutrinação religiosa dos nativos.  Quando os primeiros mestiços passaram a fabricar violas com madeiras rústicas brasileiras, nasceu a viola caipira. A matéria-prima mais comum é o pinho, mas o jacarandá e algumas outras modalidades podem também ser usadas na confecção d...

 ATIVIDADES Música Brasileira  No Brasil, a música é uma das mais importantes manifestações da Arte e da Cultura nacional. A música brasileira é respeitada e apreciada nacional e internacionalmente. A música do Brasil reflete a diversidade cultural do país. Há um número praticamente incontável de nomes e estilos que fazem parte da história da música brasileira. Surgem novas tendências musicais e os ritmos se renovam, mas a criatividade musical característica do Brasil sempre se mantém.  A música brasileira foi muito influenciada pelos povos africanos e europeus. Ao longo do tempo, houve a mistura dos sons indígenas, africanos e europeus. Estes se misturaram e influenciaram a música brasileira atual. Cada grupo influenciou a música brasileira, com seus instrumentos, danças e ritmos.  A história da música brasileira se inicia com os indígenas e os jesuítas. O encontro entre a música dos jesuítas e dos indígenas constituiu o início da música popular brasileira. A evoluç...

 Cultura material e cultura imaterial  São diferentes modalidades culturais que preveem a existência de elementos culturais fisicamente construídos e elementos culturais que não possuem uma criação física e material, respectivamente. Falando em patrimônio cultural, por exemplo, temos manifestações culturais que compõem um conjunto patrimonial material, como construções e obras de arte, e um conjunto patrimonial cultural imaterial, como festas, festivais, danças, músicas e estilos musicais, culinária etc. Música e artesanato compreendem a cultura imaterial e a cultura material. O instrumento musical artesanal consegue unir os dois elementos em um só. Definição de cultura  O termo “cultura” é vasto, possuindo vários significados . Segundo o Dicionário Aurélio, cultura significa:  1. Ato, arte, modo de cultivar;  2. Lavoura;  3. Conjunto das operações necessárias para que a terra produza;  4. Vegetal cultivado;  5. Meio de conservar, aumentar e utili...

 O teatro como PATRIMÔNIO cultural da humanidade  É certo que o teatro, enquanto forma ritualística, esteve sempre presente na vida do ser humano desde a pré história. Ao ser estabelecido como forma artística ou de expressão, a maneira de se elaborar os espetáculos teatrais foi mudando. Nesse transcorrer de tempo o espaço cênico foi se modificando os gregos antigos criaram espaços especiais para as apresentações teatrais.  Os métodos para elaboração das montagens teatrais também foram modificados com o passar dos tempos. Foram criadas diferentes formas e estilos para o fazer teatral, como o teatro de corpo, a mímica, o teatro de sombras ou teatro de bonecos entre outros.  Enquanto um patrimônio da humanidade, o teatro pode ser configurado como patrimônio material e imaterial.  Como exemplo de patrimônio material em teatro, vamos observar o teatro clássico grego as primeiras construções do teatro gregos são do século 7 e ao século 6 antes de cristo. Essas constru...